Ballet Wikipedia la enciclopedia libre
20/3/2015 Ballet – Wikipedia, la enciclopedia libre El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile’), danza académica o danza clásica, es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. Elballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad.
Se r esta danza clásica a OF6 Svipe nextp el ballet es una discip a cue capacidad para el esf vida. A diferencia de udios de ntración y ma de cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total Pintura de ballet de Edgar Degas. armonía de movimientos. También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas. ice [ocultan 1 Etimología K0MaHAa I ecwposawe OKHO Cnpa3Ka danza 3 Métodos 4 Zapatillas de punta 5 Generalidades 6 Galería 7 Véase también 8 Referencias Etimología [editar] La palabra ballet, retomada del francés, a su vez delitaliano balletto, diminutivo de ballo (‘baile’), retomado del latín ballo, ballare, ‘bailar’, 1 2 a su vez retomada del griego (ballizo), ‘bailar’, ‘saltar’. 3 4 El término ballet fue utilizado por primera vez en el año 1582 por el compositor francés Balthasar de Beaujouelx (también conocido como Balthazar de Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la reine.
Historia de la danza Artículo principal: Historia de la danza La historia de la danza estudia la evolución de ladanza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban data:text/htmI;charset=utf-8,%3Cp%20style%3D 2 latidos Ballet Don Quijote en el Teatro Teresa Carreño. delcorazón sirvieron para otorgar una primera cadenciaa la danza. 6 El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600).
Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado «Rey Sol» que surge la necesidad de la rofesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse. En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su -rraité Maitre ? danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de personas que ailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que elballet es ‘una pantomima con música y danza’. 7 Fueron de Vital importancia de cara al nacimiento del Ballet Romántico las reformas actuadas por G. Magri con su Trattato teorico-practico di Ballo en 1 779 proporcionando un repertorio intacto de figuras y por J.
G. Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et les arts d’imitation donde da vida al Ballet d’action el ballet pantomima. En 1713 se creó la segunda Académie 3 da vida al Ballet d’action el ballet pantomima. En 1713 se creó la segunda Académie Royale lo que hoy conocemos como la Opera de París. Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar a su ciudad natal Viena. Fue nombrado Maestro de Ballety en 1740 emprendió la tarea de introducir el Realismo en el propio ballet.
Métodos En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro. En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danseconsiderada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada preclslón en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento.
No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus Una bailarina. numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de mediados del siglo tyle%3D 201ine- Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde la virtuosidad de los bailarines es remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el cento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto.
El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Encharnements, la ligereza y la precisión rítmica. En 1820 se funda la Escuela italiana de danza porEnrico Cecchetti, (1850-1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francés aportada por Carlo Blasis. Sus características principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad. En Rusia Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vaganova.. A. Vaganova creará un istema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa.
Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema. La Escuela Americana tiene influencia italiana aportada por udor y rusa, aportada por Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Esta escuela se nutre de la emigración de maestros después de la Revolución Rusa de 1917. La notoria expansión soviética del periodo contribuirá al nacimien la Revolución Rusa de 1917.
La notoria expansión soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como La escuela Cubanabasada en el método Vaganova e impulsada por Alicia Alonso. El ballet cuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la colocación. La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín Incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las istintas direcciones.
El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro Arlequín y Colombina.
