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No se gy adoltogaga Acza6pR 02, 2010 27 pagos Crowdsourcing Erases Graphic Design as we know it Posted November 23rd, 2010 / 3y Paul Gonzalez in Graphic Design Small businesses and startups rarely have a treasure chest that they can squander at whim. (not initially anyway) While being Small and nimble that means business owners or branding service advisors try to get the most quality for the smallest Price. For this reason, many small-scale businesses lap up crowdsourcing as it were nectar sent from heaven.

Almost anything from: business names, logo designs, stationery, business cards, websites and eneral graphic design needs is being crowdsourced. What gives? Relatively new, crowdsourcing takes advantage of the collective power ofthe «crowd». It rovides solutions for real-life or imagined problems o design). It is, in essen «crowd» or communit online communities create a producti Wit PACE 1 or27 to View nut*ge usua an ct (such as a logo en) invitation to a ublic one, such as e a problem or ompensation.

Most often though, prize money is dangled like a carrot. Being a marked deviation from the traditional, full-service design model, crowdsourcing has earned the close attention of players n the graphic design industry, many of whom almost fell off their seats during the rise of 50-dollar and 99-dollar logos. There was a time when 50-dollar and 99-dollar ready-made logos were peddled online, and many new business owners scrambled to nex: page for such services. The «Wow! Cheap! mentality, unfortunately, it gave most of them exactly just that—a logo worth 50 or 99 dollars. Such logos Still abound cn the Web. At least, with crowdsourced logo design which is often in the form of an online competition—the quality of the designs submitted are becoming more refined and are more creatively successful. Generally, the greater the prize money being offered, the better the quality of the submissions which leads to more professional artists and graphic designers being drawn to the Price money like moths to a fiame.

Who Wins in this scenario? The company no less, as it often gets hundreds, even thousands of design drafts from competing artists. Though, there’s Still a risk of paying for a logo design that makes viewers say, «l’ve seen that somewhere. » Similarity, is hardly any good for effective logos or for business branding especially when trying to out a niche- Your logo has to be unique and memorable. Crowdsourcing has closed the gap between professional artists and the amateurs, as well as between the seasoned designers and the hobbyists.

Nobody cares anymore if your logo was done by a 16 year Old student or a tried-and-tested graphic artists with a portfolio and years of real world experience under his belt. Crowdsourcing has raised graphic design to the level of meritocracy. If Your years of experience have sharpened Your artistic skills, well and good. If you have sheer talent, thats well and good, too. It’s all about getting the job done and according to the client’s requirements. Turnaround time is ve OF It’s all about getting the job done and according to the client’s requirements.

Turnaround time is very fast and the more the clock ticks, the more design proposals come in. This simply means less time waiting for the desgn drafts, which during that tme you can use to sort through the hundreds of design proposals. If you are the project owner, all you really need to do is pick one that suits Your needs. Where does this leave the traditional, full-service, B2B graphic design company? In it’s place. Crowdsourcing may be perceived as health competition, and one that Will eventually sway the market ack to the traditional business model.

One reason is that the crowdsourcing model has inherent shortcomings, least among them: the quality of the output itself. This happens because of the absence of a personalized and intimate relationship between the designer and the client—something that a full-service company can easily provide. This intimacy between graphic designer and client often stokes the inspiration for a design draft coming from someone who is in the know about the client’s needs. Another important reason is that more-traditional clients would prefer the red carpet treatment and exclusivity.

Most importantly, thefd prefer to dip their fingers deep into the logo design process. After all, it’s their logo and thei design—and they do not want it to be patterned after sorne design trend or some variation of a design theme. Yet, crowdsourcing and logo design contents are here to Stick around for some time, and hope they do, because the longer they hang around, t here to Stick around for some time, and hope they do, because the longer they hang around, the stronger their impact Will be on improving design standards, which currently are lacking.

El futuro de la publicidad por Sacos Daniel Veinte directores creativos, planificadores, estrategas de los medios de comunicación, y ejecutivos de cuentas de las agencias de todo el país están en cuatro patas en el suelo de un predio de 100 ahos de edad, en el Lower East Side de Manhattan. Son cada uno mirando hacia abajo en una hoja en blanco de tamaño póster de papel, contemplando la mayor(a de sus temores más abyecta de sus carreras, sus medios de vida y su futuro. Ellos tienen razón para preocuparse. Son, después de todo, en el negocio de la publicidad.

Este edificio de ladrillo ligero de tres pisos en el borde de Chinatown se ha hecho cargo de Hyper Island, una escuela on sede en Suecia, famoso por producir el talento digital más codiciado en la industria de la publicidad. Esa escuela está situada en una antigua prisión en el Mar Báltico, y los estudiantes se les enseña que no hay límites cuando se trata de marketing digital. El pasado verano, los suecos en Hyper Isla reconoció que cuando hay pánico, hay oportunidad, y abrió esta sucursal de Nueva York.

Al igual que los muchos extranjeros que se asentaron en este lugar el centro de antes, la escuela llegó con su propio conjunto de promesas – para arrastrar a los habitantes de la avenida Madison en el siglo 21 . Mientras que los estudiantes de nuevo en Suecia son ‘natlvos digitales’ , estos ancianos neoyorqulnos so que los estudiantes de nuevo en Suecia son «nativos digitales», estos ancianos neoyorquinos son «inmigrantes digitales», que se han reunido durante tres días de inmersión núcleo duro en el trato con la tecnología digital ha causado el caos en su industria. Inmigrantes digitales Algo haría», explica un instructor, «es hacer una llamada telefónica a asegurarse de que alguien recibio un correo electrónico. » La mayor[a de los hombres y mujeres aquí – edad media: 38 – han trabajado en las agencias de más de una década. a tenencia de Tales se consideraba un activo, pero en estos días es más de un pasivo. Todos son muy conscientes de que la codificación es ahora más preciado redacclón y que un currículum que Incluye Xbox y Google es más deseable que una de ellas con actuaciones en BBDO o gris.

El primer paso de su terapia, por supuesto, es admitir que hay un problema. En esta sala donde la basura repostería sueca un par de mesas de ‘kea, se les ha dicho que su primera tarea es «poner a [su] peces digitales apestoso sobre la mesa. » Así que cada suplicante encuentra un poco de espacio en el piso y rollos que ran hoja de papel en blanco. Flnalmente, cada uno escribe algo, y después de unos minutos, el grupo se reúne en un círculo – un espacio seguro – donde uno a uno expresar sus inseguridades. La primera persona que se pone de pie. Doy una vuelta en el miedo y el odio, aturdido y confuso», dice. Otro confiesa: «Yo soy una persona que está petrificado al fracaso. » Uno por uno, que exhalan los miedos fría de toda una industria: «Me siento como si estuviera de pie aquí s OF por uno, que exhalan los miedos fría de toda una industria: «Me siento como si estuviera de pie aqui y hay miles de pelotas ayendo desde el cielo y yo no sé cuáles de coger. » «Dejé mi trabajo cómodo en una agencia global de hecho, no me fui,’. Fui empujado hacia fuera. ‘ «Me siento como el mundo digital es un mundo cerrado.

Es muy abiertos, pero ni siquiera saben lo suficiente como para caminar in» «Toda esta» colaboración, vamos a trabajar juntos como un equipo «ruptura de director creativo y director del equipo de arte – Me parece jodidamente difícil Dependiendo de cómo se mire, las próximas 72 horas son un rito de iniciacion o comunal o un manual sobre las normas actuales de comercializaclón. Equipos creativos, los partlcipantes e les dice, ahora tienen que comportarse más como actores de improvisación – «la construcción de la historia» en lugar de la narración -, para que puedan responder en tiempo real a un público impredecible.

Marketing en realidad tiene que ser útil «usar vertising» en lugar de la publicidad – lo que significa que usted debe pensar más como un desarrollador de productos de un artista. Mientras que las campañas una vez prometió brillante conceptos himno, perfeccionado antes de ser enviado a la espera de los clientes, digital es gradual, experimental, optimizada continuamente – «beta perpetua» – y nunca, nunca terminó. Digital vete a la mierda y la forma en las agencias se crean para ganar dinero, las cosas del personal, las cosas precio», dice el instructor. Ustedes tienen que cambiar su ADN, y que vamos a tener decisiones diffciles. 6 OF dice el instructor. «Ustedes tienen que cambiar su ADN, y que vamos a tener decisiones difíciles. » Más tarde, hay una lección completa en dejar ir de egos. A lo largo de la sesión, los instructores de recordar a los noviciados que estas nuevas reglas son determinadas a cambiar completamente, y pronto. [CAOS] Al igual que un escarabajo conservado en ámbar, la práctica de a publicidad se ha sentado prácticamente sin cambios durante el último medio siglo. Antes de 1 960, por lo que anuncio era una práctica solitaria.

Redactores trabajaban lejos de las palabras para lanzar un producto, a continuacion, entregó a retirarse a un director de arte que los traduce en una ilustración o fotografía. El director creativo de Bill Bernbach (la B de DD3) cambió todo eso al reconocer que la artífice de la palabra el emparejamiento y el artista podría provocar genio. Ese simple gesto encendió la revolución creativa de la industria, aumentar la práctica del arte e vender publicidad de mala calidad para alguna permutación del arte. El anuncio de empresa se convirtió en una cadena de montaje tan predecible como Henry Ford.

El cliente (cuyo objetivo era correr la voz acerca de un producto) pagados ejecutivos de una agencia de la cuenta (cuyo trabajo consistía en atraer al cliente y mantenerlo feliz), quien informó que el planificador de la marca (cuya investigación destapó el conocimiento profundo del consumidor grande), informó que el planificador de medios de comunicación (que decidió que el canal radio, prensa, correo al aire libre, irecto, o la televisión – para anunciar que el canal radio, prensa, correo al aire libre, directo, o la televisión – para anunciar en).

Entonces el redactor / director de arte del equipo pasaría en su trabajo (una gran idea típicamente representada por guiones gráficos para un comercial de televisión de 30 segundos) al productor (que trabajó con un director y editores para filmar y editar el comercial).

Gracias al comprador los medios de comunicación (cuyo trabajo consistía en empresas de medios de vino y comer para bajar el precio de anuncios de televisión, páginas de impresión, o cuñas de radio), el anuncio endría canalizado, como salchichas relativamente fresco, en una combinación de esos cinco los medios de comunicación de masas, que eran cualquier cosa menos la igualdad. Televisión gobernaba el mundo. Después de todo, no sólo alcanzó una audiencia de masas, pero también era el medio más caro – y cuanto más gasta el cliente, más dinero que la agencia de publicidad hecho.

Eso fue entonces. En los últimos años, debido a una combinación de desintermediación de Internet, la recesion, las empresas y la ceguera, la línea de montaje ha sido borrado – económico, organizativo y cultural. En el anuncio de empresa, la vida relatlvamente bueno de 2007 es tan remota como los altos de whisky de 1962. «Aquí vamos otra vez», se queja Andy Nibley, el ex director general de la agencia de publicidad que Marsteller, en la última década, ha sido también el director general de los brazos digitales de ambos Reuters y IJniversal Music. Primero, el negocio de las noticias, entonces el negocio de la música, entonces la pu Universal Music. ‘Primero, el negocio de las noticias, entonces el negocio de la música, entonces la publicidad. ¿Hay alguna industria que involucrarse en eso no se destruyen por la ecnología digital? » Gracias a la tecnología de Internet y digitales, las agencias están descubriendo que la realización de la fantasía de sus clientes finales – la posibilidad de personalizar un mensaje específico a una persona espec[fica en un determinado momento – está a su alcance. También es una pesadilla muy complejo.

Después de todo, digital no es sólo un canal. Es un medio que florece miles de otros medios. Brad Jakeman, que antes llevó la publicidad de Cltigroup y Macy s, dice que la explosión de plataformas como la búsqueda, orientación geográfica, el IPAD, y aplicaciones móviles ignifica que los presupuestos medios fragmentados y la atención del consumidor fragmentado. «La ironía es que, si bien nunca ha habido mas maneras de llegar a los consumidores, que nunca ha sido más difícil de conectar con los consumidores», explica Jakeman, ahora director creativo de Activision, la compañía de juegos.

La muerte de la comercialización en masa: el final de la comercialización perezoso. En las agencias, la nueva norma está realizando un trabajo de manera exponencial compleja. Piense en los 200 vídeos Old Spice YouTube batida por Wieden + Kennedy en 48 horas. La creación de más trabajo por menos dinero es la gran paradoja», dice Matt Howell, presidente de la agencia de Boston modernista. Y el Internet se ha convertido lo que era un mensaje de control, un camino hacia un diál Internet se ha convertido lo que era un mensaje de control, un camino hacia un diálogo en tiempo real con millones de personas. Nuestro poder ha ido a la par y, en algunas categorías, rivalizaban por influencia de los usuarios’ , dice Nick Brien, CEO de McCann Worldgroup Interpublic Group, quien señala que los sitios como Engadget y Yelp puede hacer o deshacer un producto. La oportunidad para los vendedores es que en lugar de tener que pagar por su mensaje para ejecutar alguna parte, pueden «ganar» los medios de comunicación de forma gratuita, a través de la difusión de los consumidores clips de YouTube, Groupons, y tweets como si estuvieran tratando de saturar sus redes con las fotos de sus recién nacido. Dice Jon Bono, cofundador de Kirshenbaum Bond Sénécal + partners, que dejó su agencia el año pasado para lanzar una nueva empresa: «El marketing en el futuro es como el sexo Sólo los perdedores tendrán que pagar por ello.. » Pero el lado oscuro de un mercado transparente es que os vendedores nunca han tenido más de una oportunidad para frotar los consumidores de manera equivocada y se ensartó en público.

Los días de la espuma en un mensaje de marca que un producto no puede vivir hasta se han ido. Todo esto ha hecho la vida mucho más confuso para el cliente. En un momento de reducción de los presupuestos, directores de marketing no saben a dónde acudir. Tienen poca confianza en que los organismos del viejo mundo sabe cómo navegar por el caos, y no saben que los recién llegados a la confianza. «Es el trabajo más peligroso en la América corporativa, culpado por t